VITACORA DEL CUERPO

 EL CUERPO ES EL TEMPLO QUE CONTIENE TODOS LOS ELEMENTOS NECESARIOS PARA LA COMUNICACION, GENERANDO ASI A TRAVES DE  LOS MOVIMIENTOS LENGUAJES DE EXPRESION ARTTISTICA, CON  EL PROPOSITO DE SENTIR LIBERTAD.

PROPUESTA ARTISTICA PARA EL SALON NUEVEOCHENTA

ROGATIVA

La propuesta ROGATIVA toma como referencia un antiguo ritual Católico, para pedir  la solución Divina a los problemas humanos y mundanos a través de procesiones rezos, cantos y altares. Según el Catecismo de la Iglesia Católica  Las rogativas son: Oraciones públicas que se hacen en la Iglesia para pedir a Dios la conservación de los bienes de la tierra y la gracia de estar libres de los azotes y desgracias.

Se atribuye la institución de las rogativas a San Mamerto, obispo de Viena en el Delfinado, que en 474, según unos, o en 408, según otros, exhortó a los fieles de su diócesis a hacer oraciones, procesiones, a fin de aplacar la justicia divina y obtener la cesación de los terremotos, incendios y devastaciones de bestias feroces que afligían a este pueblo. El resultado de estas oraciones hizo se continuasen como un preservativo contra semejantes calamidades y bien pronto esta piadosa costumbre se introdujo en las demás iglesias de Europa, de donde se extendieron a todo el mundo católico.

Esta obra, es la representación plástica  de una de esas rogativas adaptada a los nuevos problemas del ser humano, en la antigüedad se suponía que los desastres provenían de la ira de Dios, hoy sabemos que nosotros los hemos creado y solo nos queda rogar desde nuestra poca o mucha capacidad de comprensión, para que la parte verdaderamente humana de nosotros se  haga cargo de reparar lo que parece irreparable.

PERFORMANCE: EL MUERTO ERA MAS GRANDE

OBJETIVO GENERAL
Realizar una acción centrada en la relación existente entre  mi cuerpo y la ropa que lo viste.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Comunicar ideas y sensaciones visuales  a partir de la acción lenta y precisa de vestirse con una ropa más ancha de lo normal, para después quitársela y adaptarla manualmente a una talla adecuada a mi cuerpo.

 DESCRIPCION FORMAL

El muerto era más grande es un performance que inicia vistiéndome con un pantalón y una camisa más ancha de lo normal para después volverme a quitar la ropa y en una acción cuidadosa y lenta hacer al traje las correcciones necesarias para adaptarlo a mi verdadera talla, dicha reconstrucción del traje para adaptarlo a mi cuerpo se hará de manera manual, usando para ello herramientas simples como aguja hilo, metro y tijeras.

DESCRIPCION CONCEPTUAL

 La ropa que nos queda grande es una buena metáfora para describir nuestra relación con las ideas, en un momento histórico en el que hay fácil acceso a toneladas de información, somos bombardeados a diario por toda clase de ideas, religiosas, políticas, artísticas, económicas etc, y esas ideas son como trajes con los que vestimos nuestra ignorancia o nuestro desconocimiento del mundo, pero no todas las ideas  vienen ajustadas a nuestras necesidades, debemos adaptarlas a nuestras particularidades., Para poder llevar a cabo este proceso  por lo menos hay que  hacer una observación clara de lo que nos rodea, de la realidad, sin este referente , corremos el riesgo de vestirnos con ideas rimbombantes , falsas o completamente inútiles.

Cuando nos vestimos con ropa muy amplia y holgada una manera muy popular que tiene la gente de hacernos saber cómo nos vemos es decirnos: Parece que" el muerto era más grande", es una burla que hace alusión   a la ropa que se  hereda y que por ser ajena no se acomoda a nuestro cuerpo, también aquí se tratará de observar al máximo la relación de comodidad  o incomodidad  existente entre el cuerpo y  la holgura de la   la ropa y  como usamos   a veces trajes demasiado ajustados para parecer una o dos tallas mas esbeltos, de estas observaciones deben surgir cuestionamientos interesantes, realmente usamos la ropa solo para cubrirnos?, como influencia mi imagen ?, de que maneras ocultamos o mostramos nuestro cuerpo usando como medio para proyectar determinada imagen la ropa que nos viste.?

Reseña histórica

La moda es una disciplina que existe desde tiempos inmemoriales. Es una de esas cosas que parece haber estado siempre presente en las sociedades civilizadas porque, para nosotros, ¿cómo sería posible haber vivido en sociedad sin vestirnos? Y la verdad es que la moda se remonta a la época de la civilización egipcia, donde se utilizaban telas y joyas para adornar los cuerpos de los faraones, y se creaban prendas útiles para proteger la piel de los campesinos que trabajaban de sol a sol.

Explicar toda la historia de la moda ocuparía muchísimas páginas, así que, para tener unas nociones básicas, la mejor manera es hacer un breve repaso de los personajes y los estilos que han marcado cada era. En definitiva, una historia con nombres propios.

RETRATO SONORO

cosas simples y sencillas de nuestro diario vivir

pueden volversen en algun momento de nuestra vida

el sonido de nuestra existencia.

CULTIVO DE POLVO

MI LUGAR  DE TRABAJO SUCIO PERO PUESTO A PRUEBA A TRAVES DEL JUEGO 

DEL CULTIVO DE POLVO

INTERVENCION DE LA ESCULTURA DE BOTERO

L

¿Cómo intervendría yo la obra de Botero : Mujer de pie, desnuda , recientemente ubicada en el parque San Pio? Para hacer mi propuesta de intervención  debo exponer aquí, lo que pienso de la citada obra  “No me parece gran cosa, ni me parece que valga tanto, creo que es una obra Snob  arribista, elitista, y simbólica del consumo”, el alcalde empresario  ha instalado en el  corazón del centro de negocios de cabecera un monumento a  la opulencia, la gorda en su plenitud de exceso graso se coge el cabello    de  manera  simple mientras en su mano sostiene lo que podría ser una inocente  pelota o una dietética manzana,  o tal vez una bola de oro o de mierda? o una bomba! Bola que en todo caso le importa un pepino en ese momento en que mira distraída algún lugar de l barrio más elegante de la ciudad . Esa gorda  plácida en su exceso alimentario, tan de moda en materia de arte,  que encima de todo costó una fortuna, comprada con el dinero de los impuestos que pagamos, Contrasta  Con los famélicos personajes que deambulan  por la ciudad e invaden los semáforos limpiando  panorámicos  a cambio de una monedita. Por no hablar de los damnificados, los desplazados, los gamines, los enfermos mentales, los niños y ancianos abandonados a su suerte en la ciudad , los desempleados, los subempleados, incluso  los que malviven agradecidos a dios y a sus patrones con el  salario mínimo, todos ellos muertos de hambre flacos, huesudos, de costillas salientes, ojos hundidos   y mirada triste  .

Pues bien , a partir de esa apreciación que tengo de la  escultura y su significado simbólico, la intervendría sin tocarla   colgando frente a sus ojos  una escultura o una foto de un niño hambriento  muy huesudo el si de formas proporcionadas a la realidad  , la escultura o la foto debe hacer énfasis en formas afiladas, huesos punzantes  el contraste debe ser tal  que impacte y lo afilado debe dar la impresión de que en cualquier momento puede desinflar a la gorda.  

La ‘gorda’ como comúnmente se conocen estas majestuosas obras fue adquirida por la administración municipal, a través de un contrato de compraventa, por un valor de $2 mil 500 millones.
 
“Vamos a recuperar los parques de la ciudad con grandes obras de maestros locales, nacionales e internacionales. Este es el inicio del desarrollo que van a tener en la ciudad porque el turismo cultural atrae a muchos turistas”, acotó el mandatario local.
 
Cabe resaltar que antes de llegar a Bucaramanga, la obra estaba ubicada en el taller del Maestro Botero Angulo en Pietrasanta, Italia.

Caja biográfica

Nombre de la escultura: Mujer de Pie, Desnuda

Autor: Fernando Botero

Técnica: Bronce Patinado E.A. 2/2 (Prueba de artista 2/2)

Dimensiones aproximadas: 355cm x 163cm x 143cm

Peso: 1.000 kg aproximadamente.

Año de creación: 2007

Fecha de fundición: Octubre de 2010
Característica: Escultura original de tres ediciones. Numeradas de 1/3

 

INTERIORES AL EXTERIOR

Sacar al exterior a todo aquello que nos impide ser felices,  lo que nos ata,  esclaviza y no nos permite ser libres, Renunciar a nuestros miedos, angustias, tristezas, a todos los fantasmas que muchas veces son creados por nosotros mismos, a las estructuras que no dejan fluir la vida en nuestro corazón, lo que nos inquieta y  nos quita la paz; Implica un esfuerzo, una decisión desde lo más profundo de nuestro ser y, muchas veces, ser humildes para aceptar que necesitaremos ayuda para exteriorizar lo que tenemos

Vivir  a lo que nos hace felices desde lo profundo de nuestro corazón, nacer una vez más a lo que nos hace plenos y nos ayuda a crecer, a todo lo que nos arranca una sonrisa, una mirada, un abrazo, una lágrima de felicidad, un sentimiento profundo de amor, vivir a lo que nos hace soñar, a lo que nos hace apasionarnos, vivir para ser mejores mujeres y hombres, mejores hermanos y amigos, mejores parejas, mejores personas en todos los aspectos de la vida,  vivir para compartir lo más valioso que tenemos: nuestra propia persona, implica dejarse llevar, confiar, tener fe, no poner resistencia a dejar a un lado ese hombre viejo y tirarlo al exterior dejando en nuestro interior una paz y hombre nuevo capaz de exteriorizar y de amar

LAND ART

LA RELACION ENTRE EL HOMBRE Y LA MADRE TIERRA 

SE VE INMERSA EN PLACER Y EL DOLOR 

 SOLO QUE CUANDO HACEMOS USO INTEGRO DE ELLA

PODEMOS ENTENDER 

 QUE EL ARTE Y LA  NATURALEZA SON LA CONVINACION PERFECTA 

PARA EXPRESAR EMOCIONES, SENSACIONES Y LIBERTAD

DE AMAR

ENSAMBLE

 

SAN GREGORIO 

la misericordia de Dios es grande

y el amor infinito

solo a través de la fe 

podemos entender

que lo sobrenatural y lo divino 

se hace posible en  lo humano

 cuando todo

y se guarda en el corazon de la esperanza